La nuova svolta di Lynch: INLAND EMPIRE

Credo fosse il 6 settembre, i ricordi sono confusi (ma felici).
La sala per le proiezioni stampa del festival di Venezia era gremita. Esplodeva letteralmente, in ogni ordine di file, di appassionati, cinefili della prima e ultima ora, giornalisti già votati a recensioni zeppe di preconcetti sull’opera omnia di Lynch o recensioni entusiaste e deliranti pronte in canna (la sottoscritta si schiera tra coloro che lo amano senza pudore anche se tentano di riconoscerne i momenti artisticamente più difficili). In realtà tutto quanto sia partorito dalla testa di David Lynch risulta quanto meno stimolante e non indifferente. Poco importa che si tratti dei suoi film, dei suoi serial televisivi, dei suoi mobili (subito da segnalare le abat-jour in Inland Empire), dei suoi fumetti. Unica cosa da evitare: sentire parlare Lynch del suo rapporto con la meditazione (ho assistito a una lezione presentazione a Milano introdotta da Enrico Ruggeri… è stato davvero troppo). Regola importante: evitare di sapere cose troppo private sugli artisti che si amano. Hanno fatto dei capolavori? Bene, forse è meglio non sapere come ci siano riusciti. E questo vale soprattutto per un’opera complessa e rivoluzionaria come Inland Empire. Anche le persone che lo detesteranno (e sì ci saranno e forse saranno sedute vicino a voi mentre imprecano insensatamente durante la visione dicendo cose come “non capisco nulla” “cosa succede?” “chi/cosa è quello?”) potrebbero comunque trovare l’onestà intellettuale di riconoscere il film come un punto di non ritorno, come una nuova svolta nel mondo cinematografico. Frodon, il direttore dei “Cahiers du Cinéma”, nel numero di febbraio rintracciabile tra poco in edicola ha scritto (tra altre cose degne di nota in un bel dossier dedicato al regista) che con questo film Lynch è passato dall’essere un grande regista a essere un grande artista (il 3 marzo alla fondazione Cartier di Parigi apre un’attesissima mostra “The Air Is on Fire” sulle opere pittoriche e grafiche di Lynch – il catalogo con cd rom arriverà al bookshop del Visionario in aprile)

IL FILM
Un raggio di luce squarcia lo schermo nero illuminandone il grande titolo a caratteri cubitali. Si sente la puntina su di un disco. Si vedono delle persone ma non i loro volti in un corridoio: parlano russo? Siamo in b/n. Alcune sequenze ci riportano il colore e si alza il primo sipario su quella che sembra una sit-com popolata da personaggi con testa di coniglio (spiazzante: tra Ionesco e i personaggi-topo che appaiono per un attimo in Mon oncle d’Amerique di Resnais) che recitano una battuta banale a cui seguono risate registrate fuori tempo. La sequenza dopo ci porta a casa della protagonista del film, Laura Dern. Da quel momento in poi il film pare stabilizzarsi sulla storia di una giovane attrice e sulla realizzazione di un film diretto dal personaggio di Jeremy Irons. Pare. In realtà la trama che inizialmente con sorpresa ci troviamo a seguire non è unica. Non c’è un solo piano di narrazione, di eventi e di personaggi. Soprattutto la dimensione temporale non è quella “tradizionale”. Tutto non è come sembra (e ci si trova così a parlare per sentenze come il buon detective Cooper di Twin Peaks… tra l’altro l’attrice madre di Laura Palmer fa parte del cast: “Is there a murder in your film?”, la sua domanda alla Dern).
Il film è un viaggio di circa tre ore nella mente, nella coscienza e in anfratti sconosciuti di una persona-attrice, altro davvero non si può dire. Un’amica che mesi fa mi ha detto “non andrò a vederlo, per favore raccontamelo” ha ascoltato una tortuosa lista di eventi con annotazioni su interni di case, studi cinematografici, cinema, uffici e salotti con conigli che l’ha lasciata stupefatta.
Lynch ha dichiarato di aver voluto fare un suo tributo a Hollywood. E l’ha fatto con un digitale sporco, imperfetto. Ora che l’ha scoperto e ne ha verificato la flessibilità, la totale “invadenza” non tornerà, a quanto pare, alla pellicola.

Buon viaggio e buona visione